每經記者｜丁舟洋  孫宇婷    每經編輯｜畢陸名    

在第13屆中國網絡視聽大會熱鬧的展館一角，快手自研的AI視頻模型可靈的展臺前，圍滿了前來咨詢的創作者和影視從業者。從去年此時被追問“能做什么”，到今年被追問“如何幫我賺錢”，可靈在過去一年里，已然悄然跨越了一道關鍵的分水嶺。

“去年和今年一個比較大的變化：一是模態在變得豐富，二是整體變得更智能化。”可靈AI產品及運營負責人溫園旭在接受《每日經濟新聞》記者（以下簡稱每經記者）采訪時總結道。

圖片來源：受訪者供圖

當行業還在討論AI視頻能否“用得上”時，可靈已經交出了商業化首份成績單：2025年第四季度收入達3.4億元。在這場由AI驅動的行業大變革中，可靈的進化路徑，或許正勾勒出整個AI視頻生成賽道從“技術狂歡”走向“價值兌現”的演進軌跡。

“去年和今年比較大的一個分水嶺，是模態在變得豐富”

去年的這個時候，一位創作者告訴每經記者，要做一個魔幻的《山海奇境》AI短劇，需要調動10多人的團隊。而一年后的今天，隨著大模型工具的進化，這個門檻變得更低了。

“去年和今年比較大的一個分水嶺，是模態在變得豐富。”溫園旭向每經記者表示，過去，視頻生成基本依賴“圖片+文字”的描述方式，但文字對于時空關系的描述天然存在缺失。“每個人聽到一段文字后，腦海里想象出來的畫面都不一樣，所以模態的變多就變得越來越關鍵。”

他透露，可靈已經開始集成更多元的輸入模態，包括圖片、視頻、動作模態以及鏡頭模態等。這帶來的直接變化，是虛實結合的可能性被極大地拓展。

他向每經記者分享了一個有趣的案例：一家與可靈合作的影視公司，利用可靈的動作捕捉能力，讓一名表演能力很強的演員正常表演，拍攝下面部表情、肢體動作和臺詞后，再通過模型進行“疊加”，直接生成了一個奇幻的鬼怪或神仙角色，而這種能力，正在拓展AI在影視創作中的邊界。

“模態的豐富，對那些創作力及細節把控非常強的專業團隊很有價值。而智能化水平的提升，對更廣泛的創作者群體而言同樣意義重大。”溫園旭表示，很多用戶更傾向于“一句話出片”，希望直接得到一個效果不錯的成片。“這也是為什么在1月底推出的可靈3.0版本上，我們把模型生成的視頻時長進一步拉長，同時提供了分鏡能力和自動切鏡能力——用AI來幫助你講好一個完整的故事。”

在他看來，整個AI視頻生成賽道的發展脈絡，除了基礎模型能力的持續“內卷”外，更大的兩個趨勢就是多模態和智能化。這兩個維度正變得日益重要，成為各家競相追逐的焦點。

商業化的“中國路徑”：成本優勢與全球定價邏輯

當技術逐步成熟，商業回報便成為懸在每一家大模型公司頭頂的“達摩克利斯之劍”。與通用大語言模型普遍面臨的“免費尷尬”不同，視頻生成賽道似乎找到了更順暢的變現通道。

“視頻創作領域的付費意愿，不管是to B還是to P（專業一些的C用戶），都明顯更強，且這一趨勢正在全球范圍內顯現。”溫園旭向每經記者坦言。

溫園旭認為，真正愿意付費的是那些專業創作者，他們的用量大，對模型的要求高，同時也會反哺模型的進化。

在商業化路徑上，可靈已形成B端與C端雙輪驅動的業務結構，目前兩者體量“相對接近”。B端方面，可靈已深入滲透傳統影視工業。一個標志性案例是，今年央視開年大劇《太平年》中部分鏡頭使用了可靈AI。

當每經記者問及面對國內外競爭對手，如何在價格戰中構筑差異化優勢時，溫園旭表示，海外市場格局正在變化——Sora已經關停，而仍在運營的競品如Google Veo定價普遍偏高，受益于國內基建與電力成本優勢，可靈的模型成本更具競爭力。

他直言，可靈在海外的定價優勢并非刻意壓低價格，而是“對手定得太高了”。談及國內市場，他表示競爭環境更為復雜，部分對手可能并不考慮短期利潤或營收平衡。但可靈堅持自己的邏輯——“價格上面我們還是會相對走自己的邏輯”，因為“目前AIGC工具的成本在整個創作成本里還不是特別大的部分。”

封面圖片來源：受訪者供圖