每經記者｜石普寧    每經編輯｜唐元    

1月28日，成都市十八屆人大四次會議開幕，市政府工作報告明確提到“加快建設五中心五地”。

“五中心五地”作為成都的戰略新定位，其中包含“文化創意中心”與“數字文創產業集聚地”。這也意味著，數字文創產業成為城市核心競爭力的重要組成部分。

數據顯示，2025年成都數字文創產業規模已突破4100億元，穩居全國第一方陣。在此基礎上，2026年政府工作報告進一步錨定了“4400億元以上”的發展目標。

從4100億元，到4400億元，城市的數字文創產業增量從何而來？

為文化創意裝上“芯片”

2025年，成都數字文創產業規模突破4100億元，穩居全國第一方陣。今年的政府工作報告提出“數字文創產業規模達到4400億元以上”。

增量從何而來？其中一個答案或許藏在技術與內容的融合之中。在全球數字文創的語境下，人工智能（AI）正以前所未有的速度重塑內容生產力。對于成都而言，搶占新賽道就是搶時間窗口——以領先的“身位”完成數字文創產業的“代際升級”。

成都早有布局。影視動漫創制、游戲電競聚合、創意設計品牌高地、數字音樂（演藝）潮流、網絡文學策源、數字文化裝備智造——這六大核心賽道，如今正經歷著AI的重構。

“在當下的環境中，必須緊抓AI的風口，鼓勵企業深入參與到AI的產業發展中。”成都市政協常委、成都數字文創產業聯盟理事長劉鵬飛在接受每經記者采訪時，點出了這一趨勢的緊迫性，“這是一個畫出第二增長曲線乃至第三增長曲線的機遇。”

變革已經發生。硬核技術開始長出文化的“血肉”。

就在1月28日，全球首個“成都造”熊貓人形機器人“錦寶”亮相成都市十八屆人大四次會議。正如推出這款產品的成都市政協委員、成都人形機器人創新中心董事長張睿睿所言，“和IP聯名的人形機器人，不僅是技術的載體，更是本地IP的具象化身。”

與此同時，以影視動漫為代表的核心賽道，也正在“云端”完成蛻變。

在成都，影視動漫創制正轉向工業化、數字化、智能化的現代生產線。《哪吒之魔童鬧海》的孕育過程正是成都數字文創在“文化+科技”上的生動縮影。

這一過程需要強大的物理載體支撐。在成都天府長島等產業園區，一種獨特的“引力場”正在形成。

這里匯聚了數字文創上下游企業，正如行業內形象的描述：“一杯咖啡的距離”就能串聯起從動漫制作、游戲電競到數字音樂、超高清視頻的完整產業鏈。

創造更多“腦洞大開”的消費場景

如果說賽道決定產業的高度，那么消費場景則決定產業的厚度。作為一座擁有超2100萬人口的副省級城市，成都不僅有龐大的本地需求，更有著輻射全國、吸引全球的流量入口。

如何把龐大的客流轉化為實實在在的消費？政府工作報告給出的解題思路在于：“促進融合消費，推動票根串聯‘吃住行游購娛’全鏈條；落地大型演唱會150場以上，舉辦國際體育賽事30項以上”。

這也意味著，未來拼的是更多、更好、更新的消費場景。

無論是深挖寵物經濟的情緒價值，抑或讓演藝賽事經濟實現鏈條化運作，數字文創都能夠在其中扮演想象力“天花板”的角色。

“以前看熊貓，游客可能看完就走。我們現在的思考是，如何把看熊貓這個行為轉化成一個更深度的消費場景？”成都市政協委員、戴德梁行華西區董事總經理張裕鵬提出“聯動IT、文創與實體商業”的路徑，其本質上是用數字敘事重構商業空間。

而這樣的“腦洞”甚至可以沿用于萬米高空。

成都市政協委員、成都藝術劇院有限責任公司副總經理李桃提出“萬米高空第一印象區”——通過數字內容的空中推送和消費券的精準發放，實現“高空種草，地面拔草”，把數字文創變成介入實體經濟的“小切口”。

2025年，成都舉行的134場大型演唱會帶動綜合消費超63億元，而2026年的目標是舉辦同等規模的演唱會150場以上。行業數據顯示，大型演出對其他消費的平均帶動系數達1：6.85。

一張演唱會門票、一張賽事門票，通過數字權益的綁定，可以變身為通往成都各大景區、酒店、餐廳、商圈的“通行證”，并通過APP等數字載體，將一場2小時的演出，拉長為一次48小時乃至更久的深度城市旅行。

粉絲們看完演唱會，順著“電子票根”的指引去打卡偶像同款火鍋，去購買聯名文創，去體驗煙火成都，這是數字文創賦能實體經濟的最佳打開方式之一。

持續培育繁榮產業生態

賽道是方向，場景是路徑，“生態”則是產業持續繁榮的土壤。

政府工作報告指出，加快建設“五中心五地”。在加快建設“全國重要的文化創意中心”和“數字文創產業集聚地”的進階之路上，最終比拼的實則是一座城市在全球坐標系中的綜合吸引力與文化軟實力。

近日來，成都則不斷通過高能級的文化資源配置，刷新國際認知。就在1月，環球音樂集團旗下傳奇廠牌Def Jam選擇在成都東郊記憶落地“Def Jam中國”，這無疑是對成都音樂產業生態有力的國際“背書”。

這不是孤立的事件。從“跟著航線去營銷”到“優化入境游全周期服務”，政府工作報告中提到的這些舉措，有望把成都推向更廣闊的國內外舞臺。

當海內外訪客因為一部影視、一場賽事乃至一首說唱音樂飛抵成都，他們感受到的將不僅僅是熊貓與火鍋，更是一種開放、時尚、科技與傳統交織的城市美學。

當然，城市也需要有源源不斷的創意人才去托舉這樣的產業生態。

“不僅要看到‘哪吒’，更要看到沒成為‘哪吒’之前的團隊。”成都市政協委員、成都詩婢家執行董事柏添總結道。

正因如此，成都市政協委員、成都市僑聯副主席彭肖肖進一步呼吁，要給這些“基礎性人才”更細顆粒度的政策支持，“對數字文創領域的基礎性人才還需要更聚焦的政策，讓數字文創人才來成都能清晰知道自己符合哪類標準，能享受什么待遇。”

如果為未來的成都數字文創畫一幅肖像畫，它或許不是高樓大廈里西裝革履的某位代表人物，而是一個生機勃勃的群像：在東郊記憶或是天府長島的某個咖啡館里，一位年輕的設計師正在設計新的潮玩草圖，窗外是前來打卡的外國游客，手機彈窗彈出了今晚演唱會聯動的火鍋店優惠券，而他正在構思的下一個故事，或許就是多年后引爆全球的又一個“成都造”。

封面圖片來源：每經記者 張建 攝